北美館2024展覽一次看！囊括三檔旗艦大展、跨世代的藝術家個展！

臺北市立美術館為臺灣首座現當代美術館，為迎接40週年，公布「北美館日」特別企劃之演出活動，並正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個十年的豐碩積累；同時宣布2024年度重點計畫，囊括三檔旗艦大展、跨世代的藝術家個展，以及由北美館策劃的典藏研究展與新型態線上計畫，持續促發藝術發展之動能。

臺北市立美術館2024年重點展覽介紹

2023「第13屆台北雙年展」小世界｜2023.11.18-2024.03.24【地下樓、一樓、二樓】
展覽由臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，展出120多件作品，包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。同時推出「放映單元」影像專區與「Music Room」公眾計畫，亦特別規劃「小世界線上誌」，一個集合論文、訪談、對話的數位平台，提供觀眾可以延伸閱讀本屆雙年展的多元管道。

「活檔案II：1983-1994展覽資料庫」文獻展｜2023.12.20-2024【地下樓圖書文獻中心】
本展搭配線上平台「1983-1994展覽資料庫」，特別於圖書文獻中心推出文獻展，讓民眾一睹窺探美術館開館前十年豐富多元的檔案，不但精選展出具有代表性的珍藏展覽海報，包括臺灣早期重要藝術家聯展、資深藝術家個展、國際交流展、台北雙年展前身之新展望暨台北現代雙年展系列等；亦展呈精選青壯輩申請展與前衛與實驗系列展出的請柬，以及當年珍稀的期刊剪報、幻燈片∕相簿∕錄音帶等。這期間所策辦的665項展覽中，可見北美館走過營運摸索期，研究自身及重新定位，逐步實現成為「現當代美術館」的歷程，以及未來運用與活化館史的企圖與視野。

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」｜2024.03.23－2024.06.30【三樓3A、3B展覽室】
展覽由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，探討1949至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，將劃分為六項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」。比起1945年二戰結束後臺灣在全球地緣政治上的改變，1949年底南京國民政府播遷來臺，更深刻地讓臺灣擔負起新的地緣政治角色，其帶來中國大陸式生活文化經與在地生活融合後，形成了多元且具現代性意義與內涵的新生活。在探求與渴望現代性的同時，建築成為認知臺灣戰後文化變遷的視窗。展覽闡明此時期的新生活文化形貌是透過體制內的二項政策執行：一是接受美援並引進新的現代經驗；二是為維護發揚中華文化，於公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覧時間軸揭示了臺灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，並邁向生活自由的摩登時代。

TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫（線上）｜2024.03.29－2024.12.31【北美館官方網站】
TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫（實體）｜2024.04.20－2024.07.14【地下樓E、F展覽室】
為回應未來更豐富多元的藝術創作方向及強化觀眾參與的可能性，臺北市立美術館的新型態線上計畫TFAM NET.OPEN於2024年與柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．沙曼（Nadim Samma）合作，策劃邀請加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（Jon Rafman）、紐西蘭藝術家賽門．丹尼（Simon Denny）以及臺灣藝術家鄭先喻，推出全新的委託創作作品於TFAM Net.Open線上計畫平台發表，以回應當代科技社會對實體空間以外的想像。此外，也同時於地下二樓E、F展間策劃了一系列與在臺灣關注科技與藝術發展的社群，以“Co-working”的概念為核心推出線下公眾活動計畫，深化觀眾及社群的參與及共創，試圖打開更多的對話空間及可能性。

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館｜2024.04.20－2024.11.24 【義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸】
本屆雙年展台灣館邀請參展代表袁廣鳴與策展人陳暢（Abby Chen）以「日常戰爭」為題，探問社會轉型期間，在災難的恆常威脅之下，人的生存處境為何？預計展出包含2件全新創作之6組錄像及動態裝置，並延續袁廣鳴過去的創作脈絡——如2014年《棲居如詩》、2018年《明日樂園》、《日常演習》中慣見的「家」、「棲居」、「不舒適的明日」等影像語彙，呈現一些較不為人所熟知的日常生活敘事。其作品環繞著太平洋島鏈間不穩定的地緣政治隱喻，進而以夢魘重製之形態突顯個人經驗中的恐懼，也藉此尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。

「威廉．肯特里奇William Kentridge」｜2024.05.04－2024.09.01【一樓1A、1B展覽室】
南非藝術家威廉．肯特里奇，擅長以多媒體藝術形式將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等藝術形式交織結合，創造出一套獨特的創作語彙。作品多以隱喻象徵的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義與自由。他是現今備受矚目的一位當代藝術家，以精闢的美學、歷史和哲學思維演繹，探討諸多令人動容的種族、社會和政治等南非現實議題，不但在各大重要美術館展出，更多次參與大型雙年展，如卡塞爾文件展和威尼斯雙年展等。本展由北美館首次與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現2022年11月於該機構展出之同名展覽。從早期素描到大家耳熟能詳的素描定格電影，素描水墨單色線條的肌理探索，觀看實驗，到跨域舞台製作，本展藝術家40年的創作脈絡，首次能在臺灣展出彌足珍貴，精彩展露一個特殊政治社會環境下，創作能穿越隔閡藩籬，淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

「許雨仁回顧展」（暫名）｜2024.05.18-2024.09.08 【二樓2A、2B展覽室】
許雨仁（1951-）出生於台南佳里，1975年畢業於國立藝專國畫科。曾師事李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我。1979年於美國文化中心個展後赴美，期待親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。十年內三次往返於台美之間生活，1989年舉家回台定居。創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。2000年後陸續發表「海洋書畫系列」、「細筆系列」、「粗筆系列」、「彩筆系列」、「書墨系列」等觀念各異的系列作品。本展是許雨仁五十年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性梳理其創作，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。

TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟｜2024.07.27－2024.10.20 【三樓3A、3B展覽室】
倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/定位的問題。徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

「飛地：一部自傳的誕生」│2024.10.05-2024.12.15 【一樓1A、1B展覽室】
展覽將以本館典藏品為例，挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

「膠彩．台灣」（暫名）│2024.10.12-2025.02.02 【二樓2A、2B展覽室】
本次展覽面向在臺灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的膠彩繪畫，傳習自日本的膠彩畫系，也是致力於典藏保存臺灣美術史的北美館的重要收藏方向，將以館藏膠彩繪畫作品為起點，在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，藉由展示嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中已累積及正在累積的創作能量，探看膠彩繪畫創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

2021臺北獎首獎：林彥君│2024.12.07-2025.03.02【地下樓E展覽室】
2021臺北美術獎首獎個展，林彥君將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。