影爆點／毀滅世界的男人《奧本海默》　大導諾蘭拍出原子彈之父的愛與悔恨

近期全球最熱門的電影話題，非兩部強片《芭比》以及《奧本海默》同時上映，同時造成的雙強效應「芭比海默」（Barbenheimer）莫屬。《天能》之後時隔3年，英國名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）執導、席尼墨菲（Cillian Murphy）主演的電影《奧本海默》（Oppenheimer）上映之後，持續引起全球影迷的熱烈討論，無論是電影製作的超高難度規格、拍攝概念、華麗的演員陣容等等，在票房與話題上都持續延燒中。

《奧本海默》改編自作家卡伊伯德（KaiBird）和馬丁.J.舒爾文（ Martin J. Sherwin）的人物傳記作品《美國普羅米修斯：羅伯特奧本海默的勝利與悲劇（ AmericanPrometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer ）》，是諾蘭至今所有作品中，執導的第一部人物傳記電影，同時也是他歷經最長時間才製作完成的作品。有別於他之前的主題，通常開啟於一個廣闊的概念，此次他將目光集中於美國「原子彈之父」奧本海默，這個如同謎一樣的男人身上，如何在追求科學極致和真理的路上，將自己陷入了自相矛盾的困境之中，那就是：「要拯救這個世界之前，你必須先毀滅它。」

身為物理學家，奧本海默在二戰期間領導了秘密實驗「曼哈頓計劃」，在美國與納粹的軍事競賽中，必須搶先納粹發明原子彈，避免造成更多人力及物力在戰爭中的傷亡。經過數年時間，幾千人力投入，高達20億美金資金挹注之後，1945年7月，團隊在新墨西哥州進行「三位一體核試驗」成功。正當實驗室的人們還沈浸在實驗成功的喜悅中，美國總統杜魯門投擲在廣島和長崎的兩顆原子彈成功終結了二戰，日本投降，也成了糾纏奧本海默一生的惡夢。

在原子彈發明之前，一切事實都只是物理學家們基於實驗、計算和理論所推論出的可能性，但在原子彈真正落地在日本，造成數十萬人的傷亡。精通七種語言的奧本海默，在知道一切無法挽回的多年之後，引用了印度教經典《薄伽梵歌》來形容自己的心情，這也是之後被引用無數，令聽者過耳難忘、不寒而慄的經典名言：「我現在成了死神，世界的毀滅者。」

長達三小時的《奧本海默》，帶我們經歷了奧本海默從年輕一路到核爆之後的生命史，包括他的學術之路、開發原子彈的歷程、與科學家及物理學家們的心靈激盪、目睹原子彈對世界帶來的毀滅性改變，他窮極後半生都在面對的道德困境，以及美國政府對他的政治迫害等。身為絕頂聰明的物理學家，奧本海默其人終生都在與巨大的爭議及個人罪惡感搏鬥，在目睹原子彈造成的毀滅性破壞之後，他開始強烈反對核武器的製造與應用，尤其是破壞力比原子彈大上千倍的「氫彈」，四處倡議廢除核武，甚至為此不惜槓上美國政府，也在1960年前往日本舉辦一系列演講，親自對日本投遞原子彈的事件表達遺憾。

從太空探險、宇宙空間、時間到人類，諾蘭將視野轉到了真正存在過的人物歷史上。在《奧本海默》中，也仍然堅守了幾個他著名的拍攝原則，包括幾乎不使用特效，以及再度以IMAX攝影機拍攝，包括電影中最重要的「Trinity三位一體核試驗」爆破。IMAX攝影機由於具有高解析度的特質，時常被運用來拍攝遠距離大景，此次在《奧本海默》裡，諾蘭卻用IMAX攝影機來拍攝及為近距離的人物臉部表情。

此次他以彩色及黑白底片雙色畫面交錯，彩色場景是奧本海默第一人稱視角的主觀，黑白畫面則是以客觀角度看到的事件，藉此讓觀眾更能讀懂故事的脈絡。諾蘭試圖做到的，不是對奧本海默其人其事的價值批判，而是以IMAX巨大攝影機能捕捉到的細節，鉅細彌遺地呈現人物們微小的臉部表情、肌肉紋理、眼神流轉，看進角色的靈魂裡。而奧本海默的傲氣、自信、敏感、掙扎、侷促不安、痛苦以及後悔，都在IMAX攝影機的捕捉下無所遁逃。

愛爾蘭演員席尼墨菲（Cillian Murphy）身為諾蘭的老班底，也是第6次與諾蘭合作，首次成為諾蘭作品的男主角重任，這個精準成功的選角，當然還有席尼墨菲為人特立獨行的人格特質，藉著電影本身的巨大成功，都成為全球社群上的熱門話題。主演群們雲集了包括艾蜜莉布朗、麥特戴蒙、小勞勃道尼、佛羅倫斯普伊、喬許哈奈特、雷米馬利克、肯尼斯布萊納等華麗的演技派大咖卡司加盟，也讓本片不只席尼墨菲，而是每場對戲都令人目不轉睛。

從一個熱情的物理學家到世界的毀滅者，再到美國政府的眼中釘。奧本海默背負著「原子彈之父」的稱號直到離世，世界也從此就被分為原子彈出現之前，以及原子彈出現之後的世界。諾蘭為什麼要拍這部電影？或許他想表達的矛盾情感，可以用三位一體核試驗前兩天，奧本海默引用古印度大詩人伐致呵利的詩集《三百詠》中的詩詞來表達：「森林中，戰場上，或處水中或火內，或陷入敵人重圍，或在海中或山頂，不論入睡或酒醉，或遭遇艱辛，保護人者是前世所修善行。」

《奧本海默》熱映中。