孩童視角看無情戰火！《黎巴嫩的天空》改編自導演童年戰爭回憶，血淚史盼以愛止戰

來自黎巴嫩的新銳導演奧亞力穆恩奈斯，在孩童時期歷經過1982年黎巴嫩戰爭的他，花8年的時間自編自導童年在學校最後一天看著戰火逼近的回憶，首部長片《黎巴嫩的天空》2019年贏得多倫多國際影展（TIFF）「亞洲電影奈派克獎」（The NETPAC Award）等12個獎項，代表黎巴嫩角逐奧斯卡最佳外語片，並在瑞士拿下一個跟聯合國兒童基金會有關的獎項，對於導演而言非常有意義：「戰爭中首先受到損害的其中之一，就是教育的權利」奧亞力穆恩奈斯也希望藉由這部電影給黎巴嫩人民一個發聲的機會，說出他們如何反對以戰爭當作結束衝突的方式，更希望歷史不要重蹈覆轍。

繼《螢火蟲之墓》《兔嘲男孩》又一作品透過孩子的視角來看戰火下的世界，有別於兩部作品呈現出戰爭下的殘酷面，《黎巴嫩的天空》所展現的是戰爭來臨前看似寧靜又不安的生活，故事背景是黎巴嫩首都貝魯特一所私立學校中，11歲的小男主角威桑（穆罕默德達利飾演）一直尋找著各種方法跟時機想要跟心儀的女同學喬安娜（吉雅瑪蒂飾演）告白，同時，以色列正出兵攻打黎巴嫩，但在小男孩的世界是純潔無瑕，他不知道「戰爭」是什麼模樣，對於女孩的宗教信仰跟生活環境是否跟自己有衝突也完全不關心，他只想要「單純」的喜歡一個人，還有畫自己喜歡的機器人；為了尋找適合威桑的角色，也希望所有演員陣容來自黎巴嫩社會不同階層，導演花了快五年的時間去不同的學校觀察，在決定要拍攝的一刻，從700名左右的素人學生中挑選出穆罕默德達利，他也自然地詮釋出11歲小男孩對愛情懵懂又純真可愛的一面，宛如國小版的《那些年，我們一起追的女孩》每個男生在小學時期，也有一個自己的「沈佳宜」，都有為愛不顧一切、不計回報的天真時刻。

導演奧亞力穆恩奈斯受訪時表示，小學曾因為寫了情書害得媽媽被請去學校，孩童時期的他始終不明白大人為何認為年紀太小不能有愛，人們都會忽視不同年齡層的想法，因此他尊重每個孩子都可能擁有迷戀，因為這是一件美好的事情；為了讓素人小演員們融入情境，導演一直隨身帶著相機，讓孩子們忘記鏡頭的存在，才能捕捉到電影裡孩子自然互動的一面；導演受訪時提到在拍攝電影過程中，一直深刻去了解孩子成熟度的問題，其中最貼近他感受的就是伊朗大師阿巴斯基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）的《何處是我朋友的家》切中孩子誠實無欺的一面。

才女導演娜迪拉巴琪（Nadine Labaki）2019年憑藉《我想有個家》問鼎奧斯卡金像獎，這次在電影裡飾演學校女老師，身為黎巴嫩頭號票房巨星跟導演，她一現身教室，立刻讓孩子們驚喜連連；關於這次的出演，娜迪表示童年也歷經過黎巴嫩戰爭的無情，希望藉由作品為自己的國家跟社會底層人物發聲，她本人之前為了拍攝電影在貧民窟挖掘不少素人演員，藉由他們「真實」演技逼哭一票國際評審，因此在《黎巴嫩的天空》娜迪也非常能跟素人小演員互動：「當你來自沒有兒童演員的地方時，這些孩童還沒有被制約，他們的反應都是最真實的。」今年時逢黎巴嫩戰爭40週年，俄烏戰爭造成烏克蘭民不聊生也影響全球，導演奧亞力穆恩奈斯非常能夠體會那樣的心情，也希望透過電影能讓觀眾理解戰爭對人民帶來的動盪遠遠超出想像，6月10日《黎巴嫩的天空》在台上映，一起以愛止戰！