梅田宏明雙舞作強勢登場

歌劇院NTT-TIFA節目首檔作品，由日本跨領域全才藝術家梅田宏明 ( Hiroaki Umeda )為臺日舞者編創的全球首演新作《並存序列》，與獨舞作品《存在粒子》，於3月20日、21日在臺中國家歌劇院獨家演出，這是疫情期間少數得以持續進行的國際節目之一，所有票券已於一周前全數售馨。梅田宏明將小劇場建構為前所未見的舞蹈體驗與想像場域，引領觀眾沈浸於科技與舞蹈的共感與共振！

不受語言影響  以藝術構築溝通語彙
新作《並存序列》經過一年的發酵，梅田宏明選出臺灣、日本5位街舞及現代舞者共同演出。受疫情影響，梅田宏明不得不將排練改為跨海線上排練。2月間他及日本舞者在完成3週隔離與自主管理後，立即於歌劇院展開密集的排練工作。梅田宏明藉由「踢足球」與「尬舞」加深臺日舞者熟悉彼此及增加默契，更深入挖掘5位舞者不同的身體質地。梅田宏明分享，臺灣舞者在肢體的處理方法柔軟又敏感，跳脫現代舞框架的凃立葦，有著對舞蹈的獨特想像力與動作質感；舞者中最年輕的洪翊博，曾獲選歌劇院「Lab青年創作工作室」成員，他對街舞有著獨樹一格的創新見解；有著現代舞紮實訓練背景的王甯，則在新作中探索著屬於自己的動作樣貌；而多次與梅田宏明合作的日本舞者中村優希，在其嚴格的古典芭蕾訓練下，極富創造性的運用肢體；AYUMI在日本街舞極富盛名，此次將嫻熟的街舞技術呈現出不同的舞蹈面貌。

《存在粒子》則由梅田宏明擔任獨舞，舞台上肢體與數位音樂巧妙地同步發展，強勢存在的光束與數位影像如同渦旋、或橫流般不停歇地變化互動，劇場空間瞬間成為充滿動態變化的虛擬世界，帶給觀眾感官極大衝擊，更充滿無限想像空間；觀眾像是乘坐哆啦A夢的時空機，體驗空間變形的錯動，感受梅田宏明獨有的藝術美學。

數位聲光 ╳ 肢體  強勁又難忘的感官衝擊
梅田宏明說：「獨舞與群舞的編創目標不同，但兩者的美學基礎是一樣的；《並存序列》偏重在不同文化背景下，呈現舞者身體及舞蹈風格的差異。」透過梅田宏明的編排，《並存序列》中每位舞者擁有各自獨特個性與肢體風格，但和諧地融為一體；《存在粒子》在聲響、數位影像、與舞蹈三者共同編織的空間裡，觀眾透過作品經歷獨特的視覺及聽覺的體驗，開啟對世界的嶄新視角，如同梅田宏明經常提到的：「我的表演不單純只是跳舞，而是在體驗空間。」

節目／活動資訊
2021NTT-TIFA 梅田宏明雙舞作《存在粒子》&《並存序列》
時間：3月20日(六) 14:30、19:30；3月21日(日) 14:30
地點：小劇場

創作／製作團隊
編舞家／梅田宏明
被譽為日本前衛藝術家代表之一，身兼作曲家、燈光設計、舞台設計以及視覺藝術家。2000年成立S20舞團，作品具有強烈數位元素與高度全面性藝術方法，蘊含肢體、視覺、感官及時空等多種元素，獨特舞蹈美學引領觀眾至前所未有的觀舞體驗。作品常受邀至世界各地大型藝術節及劇院演出，每每皆令觀眾為之驚豔。2009年開啟為期10年的「超運動」編舞計畫（Superkinesis），與不同舞蹈背景之舞者合作，嘗試探索舞者動作與周遭環境相互影響的細微變化。2014年開始「身體田野計畫」（Somatic Field），為依據其自創的「動力法」動作系統（Kinetic Force Method）發展而出，旨在探詢、跡察人體動作，以及培育日本年輕舞者，並與跨領域藝術家共同合作。