影爆點／哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡！傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架！

《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品，在日本大賣60億日幣，全球票房開紅盤，還推出黑白版，身為東寶第33部哥吉拉系列作，本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來，正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數，歐美之外，在亞洲認知度超高，擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了，《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息，沒想到就在6月初的週末，《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。

《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效，也擅長描繪大時代下的小人物，以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇，也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本，以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉，也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。

看過電影之後，的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國，日本在應對戰爭相關議題，不只亞洲地區，放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影，對其他國家來說的確是政治不正確的選擇，未免引起被侵略國的負面情緒，或許也是東寶對此小心處理的主因。

「戰爭真的結束了嗎？」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，從戰場上逃走，對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他，被心魔苦苦折磨著夜不成眠，對他來說，這是一場結束不了的戰爭，選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂，徘徊在戰場上，在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響，產生變異的哥吉拉出現在眼前，對敷島以及倖存的日本人來說，那場始終結束不了的戰爭，總算要來到決戰的時刻。

從311大震災、新冠疫情一路延續以來，日本民眾對政府的失望及憤怒情緒，都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目，除了是對政府失能的控訴，同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟，悲傷氣質貫串了整部作品，有悲傷、療癒、彼此拯救，以及最後的希望。

所謂的「愛國精神」到底是什麼？是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血，還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰？從逃避戰爭的男主角開始，滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能，甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手，日本政府也不提供任何官方及軍方支援，只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手，自發性地發起殲滅怪獸，保家衛國的任務。

相較導演之前的名作《永遠的0》，兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員，《永遠的0》歌頌壯烈犧牲，為國捐軀的大義，而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我，視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。

在終戰將近80年的現今，日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器，不是為了搶奪資源或得到更多，而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴，所以目標是一個人都不能死，「戰爭不是為了死亡而戰，是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話，其背後的反戰精神，才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。

戰爭之下無完卵，平民百姓沒有選擇的權利，也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是，《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰，也都反核的電影在國際影展上相遇了，類型完全不同，精神上卻有其高度相似及呼應之處，也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。

《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。

自介：

資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。