專訪　寂寞裡的生存之道　劉俊謙（下）／接受安定是一個不好的事

劉俊謙的演員歷程，先是接觸舞台劇演出、接著拍電視劇、然後再拍電影，以前其實喜歡運動，沒想過要演戲，但高考（香港高級程度會考）成績不好，朋友建議他考香港演藝學院，沒有那種運動員拿出氣魄勇往直前的衝勁，雖然很多事都不是自己想像的，但就剛好發生了，平平穩穩地走到現在，在香港跟台灣都有作品演出。

讓他引起關注的兩部電影，先推出的是演技受到高度好評的《幻愛》，但先拍攝的是2021年香港票房最高的港產片《梅艷芳》，劉俊謙飾演經典人物張國榮，要成為一個真實存在的經典人物，比起重新塑造一個角色還要困難。

「因為其實大家都有一個共識他是怎麼樣的，所以等於說對於那個角色的想像空間，我不可以跑到太遠，那個時候壓力很大，因為其實是我第一部拍的電影，所以對於電影的製作模式也不太了解，那個時候的情緒也是不太好……」

劉俊謙的電影角色好像都不是很簡單，《幻愛》是思覺失調症患者、《梅艷芳》壓力大到情緒不好、《小曉》拍攝時得身在寂寞的處境。

「可能真的是剛好而已，但我發現如果想要做一個演員、或者創作，想要往前的話，好像我要去接受安定是一個不好的事，對一個演員來說，習慣是一個不太好的事，因為如果安定了、或者習慣了一個模式的話，等於我的彈性就會失去了，我們會碰到很多不同的演員、導演，然後不同的地方、文化，我常常覺得演員要像水一樣，你要不斷的去改變你的型態，然後你才可以繼續在演員的生命道路上往前走。」

就像演出舞台劇時沒得NG，力量跟節奏都要去調整控制，演員得拿出技巧把身體放大，才能把故事傳向台下，經歷了一兩個月的排練後，演出時維持一定的穩定水準。但拍電影跟電視需要的是生活感，要把表演這件事隱藏起來，沒有觀眾、只有對手，演出了導演需要的鏡頭後就大功告成，「我覺得那個難度是，你在電影電視裡面通常沒有很多的排練，它需要有一種很強的直覺性在裡面，舞台的話需要一種穩定在裡面。」

劉俊謙回憶在來台灣準備拍攝《小曉》的前置期，跟同劇的陳意涵、林品彤碰面讀劇本、排戲，劇組安排飾演老師的他去觀摩真實上課情況，劉俊謙跟劇中角色反而有種互相成為對方的微妙感覺。

「剛來到的時候，一切對我來講都是很陌生的，然後我慢慢通過準備的過程當中，我去認識台灣，我認識台灣的教育、老師，我認識台灣的演員、我認識台灣的導演、我認識台灣電影的工作模式，然後我覺得這個起點是很好的。」

也是因為這樣漸漸地合而為一，劉俊謙理解了角色的行為跟決定，眼前的自己就是個例子，因為寂寞而找出生存之道，面對寂寞而做出選擇，指的是劉俊謙，指的也是《小曉》中的保羅老師，產生共感、產生理解。

入圍本屆金馬獎7項大獎的《小曉》，是劉俊謙參與的第一部台灣電影，怎麼詮釋他眼中「孤獨的人」，怎麼跟導演靳家驊去探索塑造這個角色的背景，怎麼去看待裡面每個角色對於人生所做出的選擇（或是無能為力），請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，有時候感受寂寞反而是種紓壓的方式。