展覽再+1！「移動的隱喻：一個空間的生成」探索時空維度轉移的可能！

藝術空間「ss space space」全新實體空間的開幕首展「移動的隱喻：一個空間的生成」來啦！此次聯展匯聚藝術家鄭丞媛、謝淑妮、王慶蘋及彭禹慈的作品，四位藝術家皆透過各自創作，在眾多差異的事物之中，探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。

謝淑妮擅長解構人造物的世界，並結合矛盾或相異的物質，在文字、雕塑與材料的隱喻間，發展出獨特的創作敘事。此次展出的作品《Polytocous Series: Flower SML》（2002）與《Quantum Shirley Series: Crates from Paradise》（2023）橫跨了 21 年的創作歷程，作品將創作媒材從平面轉譯成立體雕塑的同時，也共同指涉了其在製造、勞動與傳播的移轉過程中所隱含的訊息，以及回應創作者自身與所在環境的狀態。

鄭丞媛也透過媒材之間的轉換，在深邃浩瀚的自然空間中，將不可見且無形的表面轉化為可感知的形態。藝術家結合編織品、攝影與雕塑，試圖開啟數位語言與傳統工藝的對話，並在看似相異的媒材中探索並擁抱事物中的雙重與矛盾性，描繪異質事物共存的可能。

王慶蘋致力於將抽象與有機的象徵形態結合，嘗試在圖像中引發視覺結構的震盪，藉此創造作品動能與情緒張力。此次展覽藝術家更嘗試透過大尺幅的雙面繪畫《No. 51, Magnitude 11 （Take 1）–Birth of Venus》（2019–2020）與複合媒材的攝影作品《No. 4, The Forest Within》（2023）在展場中所形成的空間關係，讓觀者在慢觀且不斷流轉的視線中，持續發現作品的潛在隱喻，與其所不斷孕育出的感性精神與生命力。

彭禹慈將繪畫作為視覺與精神思維的媒合空間。透過解構現實世界的圖像，她用碎形的筆觸與線條，連同畫布中留白之處與所繪之處相互塑造出的隱性張力，建構一種玄曖深邃卻饒富想像的秩序。彭禹慈的作品開啟了獨特的場域，讓其創作得以自我變形，並發展出自己的續篇，進而讓繪畫成為一種存在的動態形式。
移動的隱喻：一個空間的生成
展期｜2023/06/10至2023/09/10
開幕｜2023/06/10 Sat. 14：00